Para Iturriaga, esta exposición multidisciplinaria nace de su deseo de llevar el arte óptico y cinético más allá de sus límites tradicionales: “Siempre me ha intrigado cómo el arte puede convertirse en un lenguaje universal que conecta a las personas.

En el caso de esta muestra, hay un diálogo que se genera entre la obra y el espacio arquitectónico del GAM. El edificio con su geometría es un punto de partida clave, donde las superposiciones, repeticiones de patrones, líneas y formas que se aprecian en su estructura, juegan un rol fundamental”, comenta la artista.

La muestra no solo exhibe la maestría de la creadora en la plástica, sino que también integra elementos de vanguardia como la inteligencia artificial. Es así como estará “Fiona”, el robot creado con la colaboración de CENIA, quien recibirá a los visitantes para guiarlos y hablarles de la muestra. Además, habrá un centro de actividades donde el espectador podrá hacer su propia obra a partir de patrones cinéticos dispuestos.

Bajo la dirección del Artista, un video mapping transformará los espacios gracias a la alta tecnología de EPSON, DELIGHT LAB y UNIFILMS y acompañada de sonidos con una estética que trasciende más allá de la música convencional, creado por el compositor Luis Izquierdo. Con TITAN GROUP y la realidad virtual, el espectador podrá adentrarse en el mural cerámico de 15 metros expuesto en sala, en una tridimensionalidad inmersiva única a través de un entorno simulado.

En esta entrega, Iturriaga nuevamente da cuenta de su particular estilo, caracterizado por la abstracción geométrica y el cinetismo. El público podrá disfrutar de obras pintadas en acrílico en diferentes soportes. Fuera de sala, estará la obra Suspensión 1, compuesta por telas de colores de 9 metros de altura, donde aparece la superposición de líneas orgánicas, elemento fundamental de la obra de Iturriaga.Los colores están inspirados en “El Volantín”, vitral de Juan Bernal Ponce.

“Lo principal en esta muestra es establecer vínculos con el espectador a través de lo sensorial y emocional, explorando el gran formato, el muralismo. Obras que generan un impacto en la arquitectura de GAM, formando parte de éste, permitiendo que las personas se involucren de manera abierta. Mis obras anteriores se concentraban en figuras circulares, pero en esta ocasión se incorporan formas angulares que permiten una mayor conexión con la arquitectura del espacio. Además, el uso de patrones repetitivos genera una dinámica que obliga al espectador a moverse y cambiar de perspectiva constantemente. Es emocionante como mi cinética toma un nuevo espacio y dimensión”, finaliza Iturriaga